El festival COS torna amb força als escenaris i carrers de Reus entre el 17 i el 20 d’octubre. En total, 23 representacions a càrrec de 15 companyies que ompliran els teatres Bartrina, Fortuny, Bravíum, Orfeó Reusenc, Sala Santa Llúcia, Teatre de l’Institut Baix Camp i la plaça Evarist Fàbregas de moviment i teatre gestual de qualitat. La presentació d'aquest matí ha comptat amb l'assistència del regidor de Cultura i Joventut, Joaquim Sorio, el director artístic del festival, Lluís Graells i els representants de la companyia Reale, principal patrocinadora de l'esdeveniment.

Es tracta d’un aparador del mim i el teatre gestual que amb els anys ha esdevingut un referent a Europa. Precisament, aquesta edició es caracteritza per una important presència de propostes europees de primer nivell.

El fet que el COS formi part de la xarxa Europeanmimeindex permetrà gaudir, durant la tarda de divendres, dia 18, de tres espectacles seleccionats en els premis Move Award. El primer d’aquests espectacles és «Remember me», de la Compagnia Sineglossa, que farà tres passis seguits de vint iminuts a la Sala Santa Llúcia. Al Teatre Bartrina hi actuarà la companyia Au Ments, que presentarà «Malasombra» i, el mateix divendres a la nit a l’Institut Baix Camp, es podrà veure «The neighbors grief is greener», de la companyia Emanuella Amichai Dance Theatre.

El COS combina, un any més, propostes on predomina l’estil més tradicional de mim i teatre gestual amb produccions innovadores on es fusionen diferents llenguatges escènics, sempre dins el marc del teatre no parlat.

A més, el festival inclou a la programació un curs de formació adreçat a estudiants de teatre, actors i actrius a càrrec de la companyia Emanuella Amichai Dance Theatre. Durant el festival també és previst que es presenti la Unió Europea del Nou Teatre Popular, una associació que aplega festivals, escoles i companyies de teatre, que té com a principis els inclosos en el Manifest de Reus elaborat durant el COS 2010 i que té com a objectiu donar un nou impuls al teatre popular.

La programació prevista al COS 2013 és la següent:

Dijous 17

«Inferno. La tragicòmica història de Tristano Martelli, Arlecchino».
De La Ira Teatro
Teatre Orfeó Reusenc, 19:30 h. 75’. 2 Euros.

Inferno narra la vida de Tristano Martinelli, el notable actor italià que va crear el personatge d’Arlecchino al París de finals del cinquecento.

Amb diverses tècniques interpretatives com la recitació, la pantomima, l’acrobàcia i la commedia dell’arte, indaga en la teatralitat de la vida proposant una via d’escapament a la misèria humana a través de la creació artística, denunciant amb aquest riure intel·ligent, la vanitat i l’ambició que sacsejaven la societat de l’època, per fer un paral·lel vigent amb la vida contemporània.

L’obra se centra en el procés creatiu de Martinelli, en una conservadora Europa renaixentista, plena de guerres, pesta i fam. Aquí, el nostre Martinelli reivindica al Primer Arlecchino. L’autèntic. La seva creació representa una joventut abandonada a la seva sort. Una joventut que ha de reinventar-se per sobreviure.

L’Arlecchino de Martinelli no és un Arlecchino cursi i dolç de pastisseria cortesana, un ninot de capseta de música, un servidor emmascarat desproveït del dolor que acompanya la misèria. És un pobre diable que ve de l’infern, que ha vist la fam i la misèria, i ara vol riure. Un ésser bufonesc i burleta que amb les seves rialles i piruetes viatjarà cap amunt. Martinelli li vendrà el seu cos i la seva ànima a canvi de fama i fortuna. I des de l’«inferno», etern i infinit, ens explicarà la seva història.
Una història terrenalment infernal.

Escrita i interpretada per Felipe Cabezas. Direcció: Berty Tovías. Assessoria de movimient acrobàtic: Alberto Feliciate. Música original: Marco Chiaperotti. Vestuari: Isabella Pintani. Il·luminació: Edgard Paulino.

«Jeanne D’Arppó».
De Gardi Hutter
Teatre Fortuny. 21:00 h. 70’. 10 Euros.

«Jeanne d´Arppó» és una bugadera escarmentada i somiadora que té aspiracions de fer accions heroiques. Com que no troba enemics reals dignes d’enfrontar-se amb ella, converteix la seva bugaderia en un camp de batalla grotesc, on genera situacions còmiques, tendres i emotives que deixen l’espectador embadalit.

«Jeanne d´Arpó» va ser el primer espectacle en solitari de Gardi, estrenat el 1981. Aquesta pallassa l’ha recuperat darrerament per tornar-lo a fer girar a través de mig món.

Divendres 18

«El venedor d’històries».
De Criatures
Plaça Evarist Fàbregas
17:00 a 21:00 h. 20.’ Passis cada 30’. 1 Euro

Mig encantador de serps, mig trampós, un contaire que recupera les tècniques més atàviques i populars de la tradició oral per oferir espectacle i poesia, des del prisma, el ritme i la sensibilitat actuals. Si entenem que el teatre és artesania, per què no es pot vendre com arracades, encensos o mocadors? Històries, rondalles i llegendes populars, del tema que digueu, dins d’una guingueta; amb encís, màgia, música i intimitat pel mateix preu que el que us poden costar uns penjolls barats, un fulard o un sabó d’olors.

Contaire i músic: Ireneu Tranis
Col·laborador artístic: Alfred Casas
Escenògrafa i constructora: Marta Bayer
Agraïments: Clea Subirachs, Marçal Bayona i Manel Tranis
Producció: Festival TNT-CAET i Criatures

«Bhrava!»
De Companyia L’Animé
Bravium Teatre. 18:00 h. 50’. 2 Euros.

«Bhrava!» És el somni d’una noia que camina per carrers on les coses no són el que semblen. La màgia del món del somnis crea paisatges fantàstics on ella viu un mar d’aventures. «Bhrava!» És el primer espectacle de la companyia de teatre L’Animé. El procés de creació s’ha desenvolupat a través del treball amb materials i la dansa. Aquesta unió escènica ha donat lloc a un nou llenguatge d’expressió per a la companyia.

Creació i interpretació: Anna Ros i Lali Ribalta
Vestuari: Singermornings Vestuari
Disseny i construcció titella: Martí Doy
Disseny d’il·luminació: Paul Jorna
Tècnic: Paul Jorna
So: Joan Rosa

«Remember me»
De Compagnia Sineglossa
Projecte seleccionat per Move Award. Europeanmimeindex quality label
Sala Santa Llúcia. 19:00 h, 19:35 h, 20:10 h. 20’. 1 Euros

«Remember Me» és una interpretació romàntica i provocativa en la qual les identitats masculines i femenines s’esvaeixen. Un miratge inesperat succeeix just davant dels ulls del públic, mentre que una veu canta una versió rock de l’òpera «Dido i Aeneas», de Purcell. «Remember me» canvia la història clàssica d’aquest mite, en la forma en què la gent sempre l’han llegida als llibres. Sineglossa va més enllà del que és possible veure, l’hermafrodita abans que Adam i Eva; utilitza el mite com una clau per a la lectura de la present.

Intèrprets: Simona Sala, Antonio Cesari
Veu: Diego Giannini
Il·luminació: Luca Poncetta
Música: Roberto Vacca
Direcció: Federico Bomba

«Malasombra»
De Au Ments
Teatre Bartrina. 21:00 h, 52’, 10 Euros
Projecte seleccionat per Move Award. Europeanmimeindex Quality label

«Malasombra» és un espectacle de dansa i teatre visual on la màgia escènica ens convida a viatjar per l’imaginari col·lectiu, capbussar-nos en la foscor i la llum de l’ésser humà. Partim del guió del dibuixant Max per desenvolupar una proposta atractiva on les arts plàstiques es fusionen amb les arts escèniques i els actors-ballarins existeixen en un escenari que és un còmic en moviment.

La posada en escena combina elements de dansa, teatre visual, videocreació, teatre d’objectes, ombres experimentals i música rock en directe. «Malasombra» és un conte inspirat en «La meravellosa història de Peter Schlemihl», d’Adelbert von Chamisso, una novel·la romàntica en la qual l’ombra s’assimila a l’ànima o al doble de si mateix com una cosa molt valuosa i estimada. Què passaria si aquesta ombra fos robada?

Direcció i coreografia: Andrea Cruz i Tomeu Gomila
Dramatúrgia: Max.
Interpretació: Magda Tomás, Caty Carrasco, Tomeu Gomila.
Creació musical: Rodrigo Latorre, Kiko Barrenengoa, Puter, Gato
Espai escènic: Tomeu Gomila
Escenografía i objectes: Max, Andrea Cruz, Tomeu Gomila.
Videocreació: Roberto Rodríguez, amb il·lustracions originals de Max
Vestuari: Andrea Cruz
Il·luminació: Manu Martínez
Coproducció: Au Ments i La Mano Ajena (Chile)

«The Neighbors Grief Is Greener»
De Company Emanuella Amichai Dance Theatre
Projecte seleccionat per Move Award. Europeanmimeindex quality label
Institut Baix Camp. 23:00 h, 55’, 2 Euros

Qui és el president dels Estats Units d’Europa? Serà Carla Bruni la figura política Europea més important del moment? Per què Carla no va triar Fidel Castro? És el poble europeu, tal i com passa amb l’americà, l’escollit per Déu? Té l’amor límit? Quantes dones costa el teu cotxe? Què és la moral? Què uneix els europeus, a més dels euros? Hi ha res més que els diners si parlem d’identitat europea? Personatges marginals ens parlen de la societat en la qual viuen. Un intent d’unió de cultures, basat únicament en els diners, seguint el model americà del nostre benvolgut amic Barack Obama.

Escrit i dirigit per: Emanuella Amichai
Intèrprets: Merav Dagan, Shira Eviatar, Jeremie Elfassy, Merav Elchadef, Tamar Levin
Il·luminació: Erez Shwarzbaum
Música Original: Tami Barak
Vestuari: Amalya Nimrod,Yaarit Eliyaho
Posada en escena: Yasmin Harel, Emanuella Amichai

Dissabte 19

«Alarma nuclear! Un drama familiar»
de Companyia La Palpebra
Plaça Evarist Fàbregas. 17:00 h, 60’.

Venècia. Després de vint anys de rivalitat, les famílies di PPero i di Farmacchiola es reconcilien concertant matrimoni entre els seus fills. Però... un accident inesperat, una carta misteriosa, l’arribada d’un foraster i uns criats que enreden la troca, posaran en perill la celebració del casament. Alarma nuclear!

Intèrprets: Javier Cárcel, Lara Correa, Berta Graells, Laura Gúbor, Toni Guillemat, Adrià Viñas
Covers: Lourdes Domènech i Jordi Font
Màscares: Lluís Graells
Escenografia: Rocío Diego i Jordi Rovira
Vestuari: Teatre Bravium

«Hotot»
De Cascai
Teatre Orfeó Reusenc. 18:00 h, 80’, 2 Euros
Espectacle guanyador del Premi BBVA de Teatre 2013 (Millor espectacle i Millor actor)

Tomàs, un virtuós del gest còmic, presenta Hotot, un espectacle d’humor total, imprevisible i sorprenent. Un cabaret modern on Marcel Tomàs interpreta, canta, balla i mostra la vessant de showman, de mestre de cerimònies, en què explota la seva gran capacitat de connectar amb el públic a través d’un humor tendre, poètic i desvergonyit.

Creació i direcció: Marcel Tomàs i Susana Lloret
Intèrpret: Marcel Tomàs
Disseny, direcció espai sonor i tècnic: Albert Mosoll
Veu en Off: Txe Arana
Imatges i edició de vídeo: Antonio Sánchez i Carles Sánchez, Zinekuanon
Disseny gràfic: Juan Pablo Paz.

«Masticació»
De Bojum Teatre
Sala Santa Llúcia. 19:30 h, 70’, 2 Euros

En un cementiri d’una petita localitat qualsevol i en resposta a la crida del ritual, emergeixen de sota terra uns quants éssers que hi eren enterrats. Els morts reprenen, amb dificultat i un gran desig, la seva respiració, el seu moviment, la seva paraula. La memòria del col·lectiu del qual han format part els duu a recrear la infantesa, les seves festes, danses i cants, les seves tradicions i litúrgies, la seva relació amb l’entorn rural. Es reconeixen i es congreguen en la figura del cor, que els permet «viure», per recordar i jugar sobre aspectes del que va ser la seva vida; en definitiva, expressar-se des del plaer d’estar junts.

Direcció: Montse Bonet
Intèrprets: Laura Calvet, Roger Casas de Matos, Juanjo Herrero, Albert Mèlich, Ilona Muñoz, Mercè Sancho de la Jordana, Estitxu Zaldua.
Adaptació dramatúrgica: BOJUM Teatre
Disseny i construcció d’escenografia: Roser Caitx
Il·luminació: Toni Ubach
So: Àlex Polls

«Cube»
De Kulbik
Teatre Fortuny, 21:00 h, 55’, 10 Euros

«Cube» transcorre en un enorme cub imaginari. Un cub que es transforma en funció de les emocions que tots coneixem o hem experimentat alguna vegada. Un lloc de línies inexistents on es concentren la llibertat i la seva negació. La curiositat, l’angoixa, el joc, l’amor i tantes altres emocions que ens acompanyen cada dia conviuen en un treball coreogràfic estudiat fins als més mínims detalls. El resultat és un espectacle variat d’una personalitat única que ja ha captivat milers de persones: ballarins, enginyers, mares, nens, actors i actrius, científiques, joves, artistes ...

Direcció i coreografia: Kanga Valls
Intèrprets: Susanna Ayllón, Manel Cabezas, Aina Lanas, Kiko López, Sergi Orduña, Isaac Suárez, Kanga Valls
Poeta: Ulises Paniagua
Il·luminació: Raul García

«Richard»
De Makoto Inoue Ind.
Institut Baix Camp. 23:00 h, 45’, 2 Euros

Makoto Inoue, guanyador de la Medalla d’Or a l’International Mime Festival, presenta el Shakespeare que mai has vist. L’actuació en solitari i no verbal «Richard», és una recreació entusiasta de «Richard III», una de les obres més atractives de Shakespeare. S’ha presentat en 6 països i 11 ciutats, i va rebre la Medalla d’Or del Festival Internacional de Mim de 2011 i el Millor Espectacle de Dansa Premi de Buxton Fringe 2012, així com 2 opinions de quatre estrelles a Edinburgh Fringe.
Un personatge grotesc amb un alter ego somrient, un relat fascinador d’una història convincent.

Direcció i interpretació: Makoyo Inoue

Diumenge 20

«A vegades mentir-se és un art»
Institut del Teatre
Sala Santa Llúcia, 18:00 h, 40’, 2 Euros

Millor sols que mal acompanyats. I és difícil estar sol: pensaments, records, fantasmes, poden encarnar-se i poblar la nostra solitud molt fàcilment. El viatge que proposem aquí el creen aquests personatges fantasmals, que potser no són tan males companyies. Potser ens encaren a la veritat i ens fan plantejar si realment estem millor sols que mal acompanyats

«Trau»
De Guillem Albà
Institut Baix Camp, 19:30 h, 65’, 2 Euros

Benvinguts. Passeu, seieu, i deixeu-vos portar. Segurament no heu vist mai un món com aquest. I segurament, encara que potser us recordi a algú, tampoc no heu vist mai un personatge com el que esteu a punt de conèixer. Guarda tot el que viu. Envasa i emmagatzema tots els moments abans que arribin al final. Moments inacabats. Sí. El primer cop sobta a tothom. Relaxeu-vos i deixeu enrere tot el que heu viscut avui. Ara comença una altra història.

Idea i Direcció: Guillem Albà
Guió: Companyia Guillem Albà
Ajudant de Direcció: Marc Angelet
Intèrprets: Guillem Albà, Blai Rodríguez
Espai Escènic: Alfred Casas
Composició Musical: Anna Roig
Arranjaments Musicals: Pau Albà

«Maletas (La maleta de Irati)»
De Jagat Mata
Teatre Bartrina, 21:00 h, 65’, 10 Euros

Una maleta en un bosc. Una ment enredada en l’arbreda. Centenars de turments el persegueixen. I ell fuig, fuig i fuig... fins que... «Maletes», un viatge interior contemplat des de fora.

Director: Rafa Ibáñez
Assistent de direcció: Hugo Sánchez
Intèrprets: Teresa Álvarez, Daniel Cuenca, Carlos Fierro, María González, Fernando Ibáñez, Rafa Ibáñez y Elia Pérez.

Curs de formació

Dissabte 19 i diumenge 20 de 10:00 a 13:00 h, a càrrec de Company Emanuella Amichai Dance Theatre. Espai a determinar.

Aquest taller se centrarà en els aspectes de l’actuació i la transformació del teatre a l’actuació contemporània. Durant el taller els estudiants incidiran ens els diversos aspectes físics de l’actuació com ara el moviment del cos, el teatre físic i l’acció de l’actuació.

Els estudiants trobaran i experimentaran els diversos aspectes de transició d’actor a intèrpret, del discurs cap al cos com a objecte, d’acció dramàtica a acció d’actuació, i d’escenografia al lloc específic, entre altres. El taller introduirà eines teatrals i de moviment que permetran als participants buscar interpretacions físiques d’accions, i inclourà treball pràctic i discussions crítiques.

Preu: 30 Euros. Inscripcions al Teatre Fortuny, entrada pel carrer Boule.

Fins al dia 14 d’octubre.